КАРИНА РАЗУМОВСКАЯ: Я НАУЧИЛАСЬ ОТНОСИТЬСЯ К СЕБЕ НЕЖНО

5 марта всех зрительниц страны ожидает главнейший киноподарок к 8 марта: на большие экраны выходит долгожданная экранизация, жизнеутверждающая комедия о знакомстве с собой по одноименной книге Ольги Примаченко – «К себе нежно» (16+). Ольга Примаченко написала книгу-медитацию «К себе нежно» в 2020 году, основываясь на собственном опыте. Она входит в топ-5 бестселлеров среди нон-фикшн-изданий и три года подряд занимала первое место во Всероссийском книжном рейтинге. Фильм рассказывает о девушке Наде. Она — успешный отоларинголог-хирург, но к своим 40 годам вдруг поняла, что совсем ничего не знает о себе. Каждый день на работе она исследует органы чувств пациентов, но свои чувства разучилась слышать, а, может, никогда и не слышала. Наде нужны перемены! И в ее жизни возникают шесть «уроков нежности», каждый из которых поможет ей снова обрести себя, собственный голос и новую надежду. Главную роль в экранизации «К себе нежно» исполнила всеми любимая актриса с берегов Невы, прима БДТ им. Г. А. Товстоногова – заслуженная артистка Санкт-Петербурга Карина Разумовская («Трасса», «Аутсорс»), которая и ответила на вопросы издания «Театр + Кино».

Карина, начну с самого очевидного вопроса, без которого не обойтись: вы до съемок в этом фильме читали вообще оригинальную книгу, кстати, Ольга Примаченко уже целых три написала на эту тему. И нужно ли было перечитать произведение для подготовки к роли?

Нет, вообще не читала. И перечитывать тоже не требовалось, а мне кажется, это даже не нужно, что уж как-то сильно не переводить на себя эту героиню. Ведь, прочтя книгу, ты неосознанно начинаешь сразу применять ее к себе. А прочтя сценарий, ты, все же, действуешь относительно персонажа.

А эту женщину очень сложно понять и принять?

Очень сложно! Я ее всегда называла – «моя Надька» (Смеется). И я боюсь, что если бы я прочла оригинальную книгу, то реально бы начала Надьку «натягивать» на себя, пыталась бы что-то под себя подстроить. А так в кино это получилось безотносительно меня. Ну, там есть, конечно, что-то от любого, в общем, психически не очень здорового человека, как обычно про нас артистов говорят (Смеется).

Вы знали вообще об этих книгах?

Да, знала, конечно. Мне очень много о первой книге рассказывали подруги. Забавный факт, что, когда о проекте появились в СМИ новости и что я играю ту самую Надьку, одна моя подруга мне позвонила в таком воодушевленном состоянии и от души радовалась, что вот книгу экранизируют и я играю главную роль. Если серьезно, то сама автор книг участвовала в написании сценария экранизации. А лично я, осознавая огромную фан-базу произведения и женскую армию поклонниц, которым книга реально помогла, где-то к середине съемок пришла в ужас. Я осознала масштабы катастрофы (Улыбается), ответственность, возложенную на всех нас создателей фильма и лично на меня. Уже потом, повторюсь, многие мои подружки звонили, писали: «Мы тут увидели, ты снимаешься в кино по этой книге!». Я говорю: «Ну, да». И тут я поняла, что, видимо, действительно, это книжный хит и целый психотерапевтический феномен.

А почему вы так встревожились?

Я какое-то время не отдавала себе отчета в том, какой материал лежит в основе сценария. А теперь немного страшновато, все же поклонники книги пойдут смотреть наш фильм. А еще нюанс, уже по-актерски для меня непривычный - большую часть съемочного периода я провела одна на съемочной площадке, то есть без актеров-партнеров, я сама с собой играла, ну, так по сценарию было заложено. И, конечно, это для меня было одновременно и не привычно, и ответственно, и страшно! Смогут ли зрители так долго меня одну вытерпеть на экране (Смеется). Надька-то – персонаж раздражающий, вот выдержит ее зритель в кинотеатре?!

Фильм «К себе нежно» получился также с определенным психотерапевтическим эффектом, как и книга, из разряда «пойми себя, прими себя»?

Надеюсь, что да! Лично для меня как актрисы он реально получился психотерапевтическим! Я, действительно, после того как прошла «Надькин путь» на съемках, немножко стала пересматривать какие-то свои моменты и ситуации в жизни. Подумала, а действительно, отчего это я? А, может, стоит иногда и расслабиться?

Я надеюсь, не будет, как в случае с автором книги: она же там одновременно развелась, уволилась и переехала жить к родителям.

Нет, нет! (Смеется) Здесь у меня все хорошо, ниоткуда увольняться не собираюсь, я по-прежнему в родном БДТ и мне здесь очень нравится.

А настолько ли важно заниматься всем этим аутотренингом? Это прям уж так необходимо? Сильная личность и так со всем внутренним раздраем может справиться.

Вы знаете, у меня после окончания съемок у самой возник вопрос: а нужно ли быть все время сильной личностью? Ведь слабость в некоторых моментах не уничтожает сильную личность. Она же никуда не исчезает. А вот дать возможность сильной личности не быть ломовой лошадью, возможно, все-таки стоит. И надеюсь, что этот фильм действительно как-то направит мозги и чувства женщин в нужное русло. Я сама благодаря своей героини задумалась над этим! Вот к чему этот постоянный героизм: встать с петухами, борщей наварить, нестись работать. Подождите, а можно просто иногда поспать подольше? Переложить хотя бы ненадолго и немножко ответственность на других членов семьи? Учиться такие вещи делать никогда не поздно.

Может, это особенность нашего культурного кода? Я не хочу говорить про так называемое поколение зумеров, а вот те, кто до нулевых годов родились и раньше: вечно сильная русская женщина, она же ведь не умеет и не может по-другому?

Абсолютно не может! Все как у поэта: и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет. Я убеждена в этом. Возможно, поколение, которое младше нас, научились жить по-другому. Я иногда смеюсь над ними с их постоянными ретритами, позитивными настроями, личными границами и временем для себя. Но на самом деле, ведь есть в этом сермяга. Может быть, чуть-чуть с перебором, но в целом, действительно, а почему бы не относиться-то к себе нежно? Мир и так суров к нам, а мы все в постоянной борьбе с предлагаемыми обстоятельствами.

А вдруг кто-нибудь скажет, ну вы и эгоисты?

Конечно, во всем нужен определенный баланс, без перегибов, а с другой стороны, а чего и нет? Ну, немножечко себе позволить отдохнуть, устроить праздник. Кстати, основная проблема моей прекрасной Надьки в том, что из-за ее гиперответственности и опеки, и того, что она не позволяла себе ничего, она, в итоге, не разрешала это и всем остальным. Из-за этого от нее ушел муж, из-за этого у нее рассыпались отношения с дочерью. И единственное, кто там ее выдерживал, это ее подруга, и то непонятно почему. Скорее, от жалости. А как только Надька начала принимать себя, она начала принимать и окружающих. А ведь Лев Николаевич сказал, что любовь спасет мир. Вот я уверена, что нужно попробовать пройти войти в эту дверь.

Ваша героиня в итоге вам понравилась? Вы ее приняли?

Я ее приняла и оправдала как адвокат своей роли. Но с ней было действительно тяжело. Я помню, к нам на площадку приезжала автор книги, Ольга Примаченко. И я ей сказала, что невыносимо мне уже с вашей женщиной. Я не могу больше. Я жду последнего съемочного дня. Она меня всю вымотала. Мы похохотали, конечно, но это была абсолютная правда. Она вытащила из меня все силы, как никакая другая героиня раньше. Она меня просто физически раздражала, ее нелепое поведение. Посмотрим, как это теперь получилось на экране, но мы все на съемках Надьку называли злым гномом.

У вас, как мне кажется, отличный каст в фильме «К себе нежно», особенно в плане актеров – все любимцы женской аудитории: Артем Ткаченко, Владислав Ценёв и Леонид Бичевин. Как с ними работалось?

Они просто прекрасны! С Владом Ценёвым мы и раньше много снимались, а тут был всего один съемочный день, но эту сцену зрительницы запомнят надолго – он в бассейне, в одних красных плавках (Смеется). С Леонидом Бичевиным мы также уже работали раньше, и с Тёмой Ткаченко. У нас получилась встреча хороших друзей на съёмочной площадке, радостная. Они прекраснейшие партнёры с потрясающим, что я просто обожаю, чувством юмора и самоиронией. На площадке все время стоял хохот. Режиссёр (Иван Китаев – прим. ред.), мне кажется, злился по-страшному, уже бесился от того, что пора дубль снимать. А мы все никак не можем успокоиться, а ржем и болтаем. Но мы все успевали, снимали легко, без переработок, даже быстрее обычного. Все-таки хотели терапевтически справиться не только с персонажами и сюжетом, но и с нашей работой.

В целом, получается, проектом довольны, не разочаровались, что согласились?

Ну посмотрим, что получилось в итоге. Фильм я сама полностью увижу только на премьере. Поэтому мне сложно сказать. Я очень надеюсь, что все получилось, потому что, опять-таки, я переживаю за то, что я одна буду долгое время на экране.

Тогда будем надеяться на лучшее! Карина, пользуясь случаем, хочу спросить вас о недавней премьере в БДТ – спектакле безумно популярного в Москве театрального режиссера, который попробовал свои силы теперь и в кино, Антона Федорова – «Утиная охота». Лично мне кажется, что получился очень киношный спектакль.

В целом, да. Очень киношный спектакль: и по музыке, и по мизансценам, по всему, включая декорации. Но это видение самого Антона и художников-постановщиков. Даже подход к промо спектакля сделан как в киноиндустрии: сняли трейлер «Утиной охоты», афиши на кинотеатральные постеры похожи. В театральных программках есть огромный разворот с постером спектакля.

Как все это вообще репетировалось? Как все это выпускалось? Насколько это было для вас изматывающим? Или наоборот был праздник актерской профессии?

Это вообще все в бесконечной любви репетировалось и создавалось. Я давно мечтала поработать с Антоном Федоровым. Я уже где-то рассказывала, что меня пригласили на кастинг в спектакль «Утиная охота», зная, что я очень хотела поработать с Антоном. И вот я пришла, несла какую-то чушь от страха, рыдала и делала какие-то непонятные вещи.

Весь диапазон свой показали...

Не специально, я не планировала (Улыбается). Но мне казалось, что я все провалила, кастинг не прошла, роли мне не видать. А Антон поди потом сказал, что вот с этой сумасшедшей не надо мне связываться. Но на удивление все прошло, наоборот, успешно. И я спустя время увидела себя в распределении на роль Веры. Дальше начались репетиции – и вот здесь сбылась моя мечта, это было по-хорошему очень тяжело, потому что у Антона совершенно свой театральный язык, непривычный для артистов нашего театра. Ведь мы все здесь давно привыкшие к языку Могучего, других режиссеров, кто давно и много работает с БДТ. Но Антон Федоров – это новая планета, такого в нашем театре никогда раньше не было. Это вообще другой театр.

Это язык кино и театра?

Я даже не могу это объяснить какой-то конкретной формулировкой. Антон с нами со всеми общался на каком-то своем языке. Я в Москве пересмотрела все его спектакли и всегда поражалась, как он доносит до актеров что нужно на сцене существовать именно так, как они играют. Как он им объясняет? И когда начали мы сами репетировать «Утиную охоту», то все сразу встало на свои места. Это язык образов и ощущений, как в «Королевстве полной луны» Уэса Андерсона. Мы, кстати, много говорили про киноязык Дэвида Линча…

Сам спектакль очень «линчевский» получился, как мне кажется…

Так и есть. Антон с нами исключительно его приемами общался. И со сцены это очень считывается. В общем, в нашей интерпретации с Антоном пьеса Вампилова стала образом Дэвида Линча. Мы еще много про фильмы Киры Муратовой говорили, пока репетировали.

Кстати, в продолжении кинематографичности «Утиной охоты» - в ней еще и играют самые киношные артисты БДТ: вы, Григорий Чабан, Юлия Марченко, которые много снимаются.

Да, так и есть. И вот это необычное для меня существование, образно говоря «на мягких лапках», мне на самом деле не давалось до самого конца. Я бедному Антону жить не давала каждый день. Говорила, что у меня ничего не получается, пора меня заменить. Я и мужу своему тоже не давала жить все это время, пока репетировали. (Смеется) Все меня успокаивали, подбадривали и вот уже играем «Утиную охоту». Спектакль очень необычный, неожиданный для БДТ, петербургский зритель, по моим личным наблюдениям, пока еще только привыкает к такому театру и режиссуре Антона Федорова, а она отличается от сериала «Мир! Дружба! Жвачка!», эксперимента Антона в кино.

Но хорошо, что БДТ в принципе пошел на такой эксперимент!

Да, это очень смело! В этом и заключается эволюция театра, как мне кажется. Новые имена, новые способы, новый почерк.